Năm 2023, Lisa của BLACKPINK xuất hiện tại TP.HCM, nhưng điều thú vị là thay vì một lịch trình được công bố rộng rãi, cô âm thầm ghé cửa hàng thời trang Libé cùng bạn bè để mua sắm. Với bất kỳ du khách nào, đây là hành động rất đỗi bình thường, nhưng, hình ảnh một trong những ngôi sao được theo dõi nhiều nhất thế giới bước vào một cửa hàng thời trang nội địa lại có ý nghĩa đặc biệt hơn cả. Không khó hiểu khi chỉ với vài giây video ghi lại hình ảnh cô ca sĩ bước ra khỏi cửa hàng thời trang giữa trung tâm Sài Gòn, thương hiệu vốn đã được giới trẻ biết đến rộng rãi này lập tức trở thành một nơi cần phải ghé thăm của rất nhiều người hâm mộ ở nhiều nơi trên thế giới.

Hiện tượng thời trang K-pop

Lisa không phải trường hợp duy nhất, bởi trong vài năm gần đây, thời trang Việt Nam xuất hiện ngày càng nhiều trên các sân khấu lớn hay trong các sản phẩm âm nhạc của nghệ sĩ K-pop. FANCì Club từng được BLACKPINK diện trong giai đoạn Lovesick Girls, sau đó tiếp tục xuất hiện trong thời kỳ Pink Venom và chuyến lưu diễn Born Pink. La Lune được Lisa mặc trong những sân khấu gắn với MONEY, tiếp tục xuất hiện tại các sự kiện quốc tế và được KATSEYE lựa chọn cho màn ra mắt tại Coachella 2026, trong khi LSOUL cũng góp mặt trong các màn trình diễn của BLACKPINK, TWICE và BABYMONSTER, với những thiết kế xuất hiện trong chuyến lưu diễn Deadline của BLACKPINK. FANCì Club hiện còn được Olivia Rodrigo, Rosalía, Doja Cat, Dua Lipa và Bella Hadid lựa chọn, cho thấy sức hút của một thương hiệu Việt Nam đã vượt khỏi phạm vi K-pop để tiếp cận cả những ngôi sao của thị trường âm nhạc và thời trang phương Tây.

Từ sự tò mò, dân tình yêu âm nhạc đại chúng bắt đầu biết đến câu chuyện về những nhà thiết kế trang phục hàng đầu khám phá thương hiệu Việt Nam và “đặt hàng riêng” từng trang phục cho ngôi sao của họ. Rằng, Jennie đã tự tay phối đồ trong MV âm nhạc “Less Than A Lover” của mình với chiếc áo hai dây thêu hoa Maia Top của thương hiệu Huelley Rose với đôi adidas Tokyo, hay chiếc áo bèo nhún từ Namy Top với phụ kiện Chanel đắt đỏ… Những người yêu thời trang nhận ra chẳng có giới hạn giữa các sản phẩm thời trang Việt Nam với những sản phẩm thương hiệu xa xỉ. Bất ngờ hơn cả, những bộ cánh ngôi sao của họ diện lên người lại có mức giá số đông có thể chạm tới.

Cứ như vậy, thời trang Việt Nam tìm thấy cho mình một chỗ đứng tự tin hơn bao giờ hết, đặc biệt với một lịch sử ngành dệt may lâu đời. Bắt đầu từ nghề trồng dâu, nuôi tằm, kéo sợi, dệt lụa và các kỹ thuật nhuộm, thêu được duy trì qua nhiều thế hệ, rồi chuyển dần sang sản xuất công nghiệp trong thế kỷ 20, trong nhiều thập niên, Việt Nam phát triển mạnh với vai trò một trung tâm gia công cho các thương hiệu quốc tế. Đến năm 2025, xuất khẩu dệt may của Việt Nam đạt khoảng 46 tỉ USD, đưa ngành này tiếp tục nằm trong nhóm ba nước xuất khẩu dệt may lớn nhất thế giới, với sản phẩm có mặt tại 138 thị trường.

Nhiều năm đứng phía sau những nhãn mác quốc tế đã tạo cho Việt Nam một nền tảng sản xuất mà thế hệ thương hiệu mới có thể dựa vào để đi xa hơn. Lê Thanh Hòa là một trong những nhà thiết kế thuộc lớp đi trước của những bước tiến trên làng thời trang thế giới, khi thiết kế của anh từng xuất hiện trên thảm đỏ Oscar cùng Janet Yang, chủ tịch viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Mỹ, bên cạnh những ngôi sao quốc tế như Paris Hilton, Halle Bailey và Bella Thorne.

Thế hệ nhà thiết kế thời trang cao cấp sau đó tiếp tục đi sâu hơn vào việc xây dựng một thương hiệu có ngôn ngữ riêng và giàu bản sắc. Phan Đăng Hoàng phát triển thời trang từ hội họa và những hình ảnh gắn với phụ nữ Việt, và tại Milan, Phan Đăng Hoàng đã hai lần giới thiệu thiết kế với Anna Wintour, một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong ngành thời trang. Bà đặc biệt chú ý đến cách anh đưa màu sắc và chất liệu lấy cảm hứng từ những vật dụng mây tre Việt Nam vào bộ sưu tập.

Trong khi đó, Phan Huy lại theo đuổi thời trang cao cấp và trở thành nhà thiết kế Việt Nam đầu tiên trình diễn trong lịch chính thức của Haute Couture Week tại Paris vào đầu năm 2026. Càng nhiều cái tên đến với giới mộ điệu toàn cầu, tất yếu sự chú ý càng đổ dồn về những sáng tạo không ngừng nghỉ của làng thời trang Việt.

Một thế hệ thương hiệu “bản địa” mới

Ở Việt Nam, thời trang dường như phát triển theo hai tuyến song song. Có những nhà thiết kế tìm đến sàn diễn cao cấp, nhưng cũng có những nhà thiết kế và thương hiệu dường như được biết đến chỉ bởi “hữu xạ tự nhiên hương”. FANCì Club là một trong những ví dụ rõ nét nhất chẳng chạy theo bất cứ chiến dịch quảng bá đắt đỏ nào, dấu ấn chủ yếu đến từ phong cách chịu ảnh hưởng mạnh của Y2K với corset, chất liệu lưới và những đường cắt táo bạo hợp thời. La Lune thử nghiệm hơn với cấu trúc 3D, tỉ lệ phóng đại và những thiết kế mang cảm giác siêu thực, trong khi LSOUL tập trung vào thời trang nữ đương đại với đường xếp ly, phom dáng gọn gần với cơ thể châu Á.

LỰU ĐẠN lại khai thác hình ảnh nam tính châu Á qua ảnh hưởng của điện ảnh Hong Kong và Nhật Bản thập niên 1990 và giờ đây trở thành một trong những thương hiệu được “săn đón” hàng đầu châu Á với những bộ sưu tập bài bản ra mắt theo từng mùa thời trang. Gia Studios của nhà thiết kế Lâm Gia Khang lại tiết chế hơn với trang phục may đo và những đường nét tối giản, kết hợp giữa thẩm mỹ sang trọng thầm lặng hợp thời với những chất liệu thuần Việt. Subtle Le Nguyen theo đuổi thời trang nữ đương đại với kỹ thuật draping, những đường cắt mềm và cảm hứng Á Đông, trong khi MÔI ĐIÊN tạo dấu ấn bằng màu sắc mạnh, tinh thần thử nghiệm và những thiết kế giàu tính trình diễn. Huelley Rose lại tập trung vào những thiết kế nữ tính, giàu chi tiết khác biệt.

Một số thương hiệu như Kilomet109 còn tìm kiếm lợi thế ở những vật liệu gắn với Việt Nam như lụa Mỹ A, thổ cẩm H’Mông, gai, lanh hay các loại sợi có nguồn gốc thực vật. Metiseko khai thác lụa và các kỹ thuật thủ công truyền thống trong những bộ sưu tập có tính đương đại, trong khi Tanmy Design phát triển từ nền tảng lụa và nghệ thuật thêu, tiếp tục đưa những kỹ thuật lâu đời vào trang phục có tính ứng dụng cao.

Mỗi chất liệu như vậy bước khỏi lối mòn như dấu hiệu nhận diện dễ dãi cho một sản phẩm “Việt Nam”, để kết hợp kỹ thuật thủ công với thiết kế đương đại, đặc biệt trong một thị trường quốc tế ngày càng quan tâm tới nguồn gốc vật liệu và cách sản phẩm được tạo ra. Những cái tên lớn nhỏ liên tục ra mắt không tạo thành một trường phái thống nhất, và chính sự khác biệt ấy cho thấy một thị trường nội địa sôi động và đa dạng, đồng nghĩa với muôn vàn lựa chọn cho người yêu thời trang.

Điểm nóng mua sắm thời trang của khu vực

TP.HCM hay Hà Nội đang trở thành một điểm đến mua sắm thời trang đáng chú ý với khách trẻ trong khu vực. Từ chỗ mua sắm ở điểm đến du lịch, giờ đây, việc tìm kiếm quần áo và thương hiệu nội địa đã dần trở thành một phần trong kế hoạch chuyến đi. Trên TikTok và Instagram, những video dạng “Vietnam Haul”, đặc biệt là các video ghi lại một buổi mua sắm ở hai thành phố này, liên tục đưa tên các thương hiệu Việt Nam vào danh sách khám phá của người xem quốc tế.

Còn với Gen Z, quyết định mua một món đồ cũng bắt đầu từ vài giây lướt điện thoại như vậy. Một bộ trang phục được người sáng tạo nội dung mặc thử, một cửa hàng được quay lại trong vài giây hay cả túi quần áo sau một buổi mua sắm đều có thể trở thành lý do để lưu lại một địa chỉ. Từ đó, nhiều du khách trẻ đến đây đã có sẵn danh sách cửa hàng, thương hiệu và những món đồ họ muốn “săn lùng”.

Xu hướng này đặc biệt rõ nét ở khách từ Thái Lan, Singapore, Malaysia, Hàn Quốc và Australia, đồng thời ngày càng có thêm du khách châu Âu tìm đến các địa chỉ thời trang địa phương. Một bộ phận khách Singapore xem việc mua quần áo ở TP.HCM là lý do để dành riêng thời gian cho các khu mua sắm thời trang; khách Malaysia có xu hướng tìm những thiết kế từng xuất hiện trên người thần tượng, trong khi khách Thái Lan và Hàn Quốc, vốn quen với tốc độ cập nhật xu hướng nhanh, tìm thấy ở những thương hiệu nội địa Việt Nam những lựa chọn khó gặp tại thị trường của mình.

Gen Z không thiếu lựa chọn từ Zara, H&M hay các chuỗi thời trang quốc tế, nhưng sự phổ biến của những thương hiệu này cũng khiến nhu cầu tìm kiếm những món đồ ít đụng hàng trở nên rõ rệt hơn. Đây cũng là nhóm người tiêu dùng đang tạo ra một lực đẩy quan trọng cho thị trường thời trang Việt Nam, bởi cũng chính họ là người chủ động tìm kiếm thương hiệu nội địa, cập nhật nhanh các xu hướng Y2K, thời trang đường phố…, đồng thời sẵn sàng thử nghiệm những thương hiệu mới chưa có vị trí lâu năm trên thị trường. Nhiều thương hiệu vẫn duy trì quy mô sản xuất nhỏ, cho phép họ thử nghiệm phom dáng và ý tưởng mà các chuỗi bán lẻ lớn khó theo đuổi.

Từ lợi thế về truyền thống may mặc để mang lại những sản phẩm có chất lượng hoàn thiện tốt, các thiết kế khác biệt và mức giá thường thấp hơn đáng kể so với những sản phẩm tương đương tại các thị trường phát triển, nhưng trải nghiệm mua sắm mới là điểm hoàn thiện tròn trịa của sức hút thời trang Việt Nam. Ở những thành phố lớn như TP.HCM hay Hà Nội, một cấu trúc bán lẻ độc đáo và khác lạ so với mô hình trung tâm thương mại truyền thống đang ngày càng chiếm sóng lịch trình khám phá của cả người mua sắm trong nước và quốc tế.

Họ tìm thấy những thương hiệu nội địa Việt Nam ở những nơi… bất ngờ, từ các chung cư cũ, biệt thự Pháp được cải tạo, những con ngõ nhỏ và các tổ hợp như 11 Garmentory, Rue Miche, ASA Compound, The New Playground cùng nhiều không gian mới ở trung tâm thành phố, đặc biệt giới thiệu nhiều thương hiệu cùng một lúc để giúp khách hàng dễ tiếp cận thị trường nội địa ngay cả khi chưa xác định trước mình muốn mua của ai. Những địa điểm này cũng thường kết hợp cửa hàng với quán cà phê, khu nghỉ chân và các không gian có tính thẩm mỹ cao, khiến việc mua sắm có thể kéo dài thành một buổi khám phá khu phố. Du khách đã lưu các địa chỉ từ những video “Vietnam Haul” trước chuyến đi có thể lần theo từng cửa hàng, tiếp tục ghi lại trải nghiệm của mình và tạo ra một vòng lưu chuyển mới trên mạng xã hội.

Với khách trẻ từ Đông Nam Á và các thị trường châu Á khác, việc tìm thấy một thương hiệu chưa phổ biến tại quê nhà, thử một thiết kế vừa vặn với cơ thể, mua được sản phẩm có chất lượng tốt với mức giá hợp lý rồi chia sẻ trải nghiệm trở thành một phần của chuyến đi. Còn với ngành thời trang Việt Nam, đây là tổng hòa của một quá trình sáng tạo và chắt lọc của một thế hệ nhà thiết kế cũng như kinh doanh thời trang mới.

Một thông tin đáng chào đón cho giới mộ điệu thời trang Việt Nam. Theo thông cáo của Beacon Asia Media, Vogue Vietnam - ấn phẩm tiếng Việt của tạp chí thời trang Vogue - sẽ ra mắt độc giả vào đầu năm 2027.