Cuối tuần này, nhóm chat của bạn, hoặc những người xung quanh bạn, có lẽ đang rôm rả chuyện những buổi hòa nhạc. TP.HCM sẽ có 4 buổi hòa nhạc quy mô, trong đó Anh trai vượt ngàn chông gai mùa 2 và Tinh hà “Say Hi” đã hết vé cho hai đêm diễn 17 và 18.10. Mỗi chương trình dự kiến đón khoảng 40-50 ngàn khán giả.

Nhưng tấm vé chỉ là một trong những khoản chi mà người hâm mộ Việt sẵn sàng “dốc túi” vì các nghệ sĩ. Vậy người hâm mộ thực sự chịu chi bao nhiêu mỗi tháng cho từng thứ? Hãy cùng tìm câu trả lời trong đồ thị tuần này.

Theo báo cáo Tổng quan ngành công nghiệp âm nhạc Việt Nam 2025-2026 do PGS. TS. Nguyễn Văn Thăng Long dẫn dắt tại Đại học RMIT Việt Nam, những sản phẩm merchandise, tức các vật phẩm như áo thun, mũ, móc khóa, ly có in logo, hình ảnh của ca sĩ, nhóm nhạc hay sự kiện thường được ưu tiên chi trả nhiều nhất.

Có 56,1% người trả lời chấp nhận chi trên 500 ngàn đồng mỗi tháng cho nhóm này, trong đó 22,9% chi trên một triệu đồng, cao nhất trong năm nhóm. Ở nhóm thấp nhất là gói đăng ký nghe nhạc: 8 trên 10 người dùng Việt đang chi ra dưới 200 ngàn đồng để nghe nhạc.

Ở giữa, sản phẩm thương hiệu kết hợp với nghệ sĩ cho thấy sức chi khá rõ khi có 76,7% người trả lời chi từ 200 ngàn đồng trở lên. Sự kiện trực tiếp và nhạc vật lý (CD hoặc đĩa than) tập trung ở mức 200-500 ngàn đồng.

Đừng đọc đồ thị này một chiều

Cũng báo cáo của Đại học RMIT cho thấy một bức tranh khác khi hỏi về mức độ sẵn sàng chi trả. Gói đăng ký nghe nhạc trên các nền tảng số lại được khán thính giả sẵn sàng chi nhiều nhất (71,7%), tiếp theo là sự kiện trực tiếp như hòa nhạc, liveshow, những buổi gặp mặt giao lưu (60,9%) và sản phẩm thương hiệu kết hợp với nghệ sĩ (42%). Merchandise chỉ đạt 34,1% và nhạc vật lý 27,8%. 

Ghép hai bức tranh lại, ta thấy gói nghe nhạc có nhiều người trả tiền nhất nhưng có giá trị thấp nhất, còn merchandise có ít người mua hơn nhưng người mua sẵn sàng chi đậm. Đây cũng là lý do các doanh nghiệp giải trí đang tìm cách xây dựng hệ sinh thái xoay quanh nghệ sĩ và chương trình thay vì chỉ sản xuất nội dung rồi chuyển sang dự án tiếp theo. 

Giờ đây khi chương trình âm nhạc yêu thích của bạn kết thúc, bạn sẽ có cơ hội được tham gia một chuỗi các buổi hòa nhạc quy mô lớn, cùng các buổi gặp mặt người hâm mộ (fan meeting) quy mô nhỏ hơn, tham gia mua hàng ủng hộ nghệ sĩ trên các buổi bán hàng trực tuyến (livestream) và chọn mua những chiếc áo thun, nón hay khăn in tên hay logo chương trình hoặc nghệ sĩ bạn yêu thích. Các doanh nghiệp hiểu bạn thích gì, và họ đang chuyên nghiệp hóa rất nhanh để biến bạn thành người hâm mộ nhiệt thành, và chịu chi nhất.  

Nổi bật trong số đó là DatVietVAC. Tại sự kiện The Year Ahead 2026 của Bloomberg Businessweek Vietnam, ông Đinh Bá Thành, chủ tịch nhà sáng lập kiêm CEO DatVietVAC, nhấn mạnh chiến lược của doanh nghiệp không dừng ở sản xuất nội dung. Công ty hướng tới thương mại hóa khán giả và các tài sản sở hữu trí tuệ, với mục tiêu “chiếm được thời gian, sự chú ý và chi tiêu của người tiêu dùng trong 5 năm tới.”

Đây là công ty đang phát triển các chương trình như Tinh Hà “Say Hi”, The Masked Singer mùa 3 và 2 Ngày 1 Đêm mùa 5, đồng thời lên kế hoạch tổ chức 6 đại nhạc hội thuộc các tài sản sở hữu trí tuệ “Say Hi” trong nửa cuối năm 2026. Doanh nghiệp ghi nhận doanh thu 3.225 tỉ đồng, lợi nhuận sau thuế 380 tỉ đồng trong năm 2025, và đang tiến tới phát hành ra công chúng (IPO) hơn 11 triệu cổ phiếu với giá 54.800 đồng/cổ phiếu, đưa vốn hóa sau IPO lên hơn 6.000 tỉ đồng. 

YeaH1, một cái tên đáng chú ý khác cùng ngành, cũng đang “thừa thắng xông lên” sau mùa đầu tiên của chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai diễn ra năm 2024, từ đó tạo nên chuỗi 10 đêm concert kéo dài hai năm giúp doanh thu thuần công ty tăng vọt 61% trong năm 2025, đạt 1.652,6 tỉ đồng, cùng lợi nhuận sau thuế 80,3 tỉ đồng. 

Dù vậy, việc xây dựng hệ sinh thái vốn đòi hỏi vốn đầu tư và thời gian. Trong nửa đầu năm 2026, lợi nhuận sau thuế hợp nhất của YeaH1 đạt 23,65 tỉ đồng, giảm 60,1% so với cùng kỳ năm trước. Theo doanh nghiệp, kết quả phản ánh giai đoạn đầu tư, triển khai chương trình truyền hình và phát triển tài sản sở hữu trí tuệ, trong khi doanh thu và lợi nhuận từ các buổi hòa nhạc chưa đến kỳ ghi nhận.

Nếu đã đọc đến đây, hãy thử nhìn lại trong ngăn kéo hay trên bàn làm việc của bạn đang có món đồ nào in tên một ca sĩ, nhóm nhạc nào đó không, hay nhìn lịch xem sắp tới bạn sẽ đi buổi hòa nhạc nào? Nếu bạn vừa nhẩm tính lại giá những khoản mua sắm “chữa lành tinh thần” này, có lẽ bạn đã hiểu vì sao các doanh nghiệp giải trí đang chú ý đến chúng như vậy.