Lửa - thiêu đốt, âm ỉ và bụi sao

Triển lãm "Proxy-mate"
10:00 - 18:00, Thứ Ba - Chủ Nhật | 19.12 - 28.12.2025
Gate Gate Gallery, 230/18 Pasteur, Phường 6, Quận 3, TP. Hồ Chí Minh

“Proxy-mate” (Thay mặt/Thân mật) giới thiệu thực hành của hai nghệ sĩ trẻ Nhân Phan và Long Trần qua hai tác phẩm “>Fate_Cmd (Mệnh Lệnh)” và “POV”, kết hợp giữa nghệ thuật và thuật toán. Công nghệ trong thực hành của họ không chỉ là công cụ mà là một “động cơ khái niệm” — một hệ thống định hình lại cả thẩm mỹ lẫn điều kiện quan hệ giữa người với người.

"Proxy-mate" là một lối chơi chữ, gợi mở nhiều tầng nghĩa, dẫn nhập vào chủ đề về sự thân mật kỹ thuật số thông qua các hình thái “đại diện” – những thế thân ảo, sinh thể thuật toán mang màu sắc huyền nhiệm, và những dạng hiện diện được trung gian hoá bởi công nghệ. Trong triển lãm, sự thân mật không thuần vật chất cũng không hoàn toàn ảo hóa — nó tồn tại trong vùng giao thoa giữa cơ thể và các “bản đại diện” của cơ thể.

— Nguồn: Thông cáo báo chí Triển lãm "Proxy-mate".

Triển lãm “Dạ Lửa – Womb of Fire”
13.12.2025 - 23.01.2026

10:00 - 18:00, Thứ Tư - Chủ Nhật
Gallery Medium, 240B Pasteur, TP.HCM

10:00 - 17:00, Thứ Hai - Thứ Bảy

Vin Gallery, 35/8 Nguyễn Văn Đậu, Bình Lợi Trung, TP.HCM

“Trên khắp đường cong của trái đất, có những người phụ nữ thức dậy trước bình minh, trong bóng tối dày đặc trước tia sáng đầu tiên, trong chạng vạng trước khi mặt trời lên"

— Adrienne Rich, Những ghi chú hướng tới một chính trị của nơi chốn (1984)

Tiếp nối chặng đầu diễn ra tại Mơ Art Space (Hà Nội), triển lãm “Dạ Lửa – Womb of Fire” tiếp tục di dịch đến Sài Gòn, lần này đến Gallery Medium và Vin Gallery, trưng bày 100 tác phẩm của các nữ nghệ sĩ, nghệ sĩ phi nhị giới Việt Nam và gốc Việt trên thế giới.

Nảy sinh từ địa tầng của sự kiên nhẫn âm thầm, "Dạ Lửa – Womb of Fire" hội tụ hai dòng máu bất phân - sự sống và hội tụ của lửa cũng như mạch đập âm thầm của máu. Đặt cùng nhau, lửa và máu khơi gợi một xung lực vừa thân mật vừa tập thể, vừa dịu dàng vừa mạnh mẽ.

Được khởi khởi xướng bởi Đỗ Tường Linh, Nguyễn Vũ Thiên An, và Carmen Cortizas, triển lãm là một nỗ lực lưu trữ tác phẩm của những nghệ sĩ nữ tại Việt Nam, từ đó đặt câu hỏi: lịch sử nào còn âm ỉ nơi lề trang, những ngọn lửa nào vẫn cháy âm thầm dù không được công nhận, những bài học nào nằm trong cái nhỏ, cái thân mật, cái bị bỏ qua?

— Nguồn: Gallery Medium.

Triển lãm “Toả - Điểm chạm khoa học”
10:00 - 21:00, Thứ Hai - Chủ Nhật | 02.12.2025 - 28.02.2026
VCCA, B1 – R3, Vincom Mega Mall Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Hà Nội

Trong bối cảnh thế kỷ 21 – nơi công nghệ và trí tuệ nhân tạo đang tái cấu trúc ý niệm về con người và văn hóa – "Toả V - Điểm chạm khoa học" ra đời như một không gian đối thoại mở giữa hai miền nhận thức. Triển lãm quy tụ 09 nghệ sĩ tiêu biểu của nghệ thuật đương đại Việt Nam: Lê Thiết Cương, Lê Giang, Phạm Minh Hiếu, Đỗ Hiệp, Đỗ Hà Hoài, Bùi Quốc Khánh, Vũ Bình Minh, Lê Đăng Ninh và Trịnh Minh Tiến, với thực hành đa dạng, cùng nhau đặt lại câu hỏi về vị trí của con người trong hệ sinh thái rộng lớn của tri thức và sự sống thông qua các tác phẩm được đầu tư, thực hiện quy mô.

Xuyên suốt triển lãm là câu hỏi nền tảng: Điều gì khiến thế giới tiếp tục vận động? Sự sống, vật chất hay trí tưởng tượng vô tận của con người? Thay vì đưa ra một định nghĩa khô cứng, triển lãm là nỗ lực gắn kết công chúng với khoa học thông qua điểm chạm nghệ thuật cùng những trải nghiệm đa giác quan phong phú. Tại đây, khoa học không còn xa lạ mà trở nên gần gũi, đầy cảm xúc, mời gọi người xem cùng suy ngẫm về việc chúng ta sẽ đi về đâu dưới ánh sáng của tri thức.

— Nguồn: Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA).

Triển lãm "Dưới lớp thời gian"
10:00 - 20:00, Thứ Hai - Chủ Nhật | 14.12.2025 - 18.01.2026
Mơ Art Space, Tầng B3, 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hà Nội

“Dưới lớp thời gian” giới thiệu thực hành sơn mài của nghệ sĩ Nguyễn Xuân Lục, mời gọi một trải nghiệm thị giác mới khi bề mặt sơn mài được đẩy sang hình thái điêu khắc, vượt qua giới hạn của mặt phẳng hai chiều và hình thức tranh vẽ thường gắn với kỹ thuật này.

Trước mắt người xem, ánh sáng, bụi sao và những gợn sóng liên tục biến đổi, như thể tác phẩm đang vận động theo từng bước dịch chuyển. Chính sự chuyển hình này khiến chúng không còn là dấu vết đã qua, mà trở thành những thực thể mang nhiều bản dạng, phần nào phản ánh suy nghĩ của nghệ sĩ về sự hiển hiện đồng thời của con người và vạn vật trong trạng thái biến đổi không ngừng.

— Nguồn: Mơ Art Space.